No hay un método para todas las canciones.
Hay un método para cada canción.
¿Qué es producir música?
- Llevar ideas musicales que uno tiene a la vida
- Generar nuevas ideas por las ganas de hacer música
- Componer (suena más exacto, pero también más formal)
En realidad, producir música es buscar maneras en las que el sonido se convierta en una dinámica, en un juego en el que represente algún tipo de idea.
No hace falta saber teoría. No hace falta tener un estudio. No hace falta esperar a estar listo.
Juegos para empezar
IMAGEN → TEXTURA
Coger una imagen y jugar con sus curvas, sus colores. Una que pueda funcionar de textura. Convertirla en un visual para acompañar un tema.
LUGAR IMAGINADO → IA → RUNWAY
Pedir a alguien que imagine un sitio. Representarlo con cualquier IA generativa. Luego animar ese espacio con Runway o similar.
CUALQUIER COSA → MIDI
Pasar el ruido del autobús, tu voz, un ritmo que hagas con la boca a MIDI con Ableton. El motor es un drone. Las frenadas son percusión.
INTERCAMBIAR ROLES
Pasar las baterías a melodías o viceversa. El bajo se convierte en hi-hat. Los acordes se convierten en kick. Intercambiar midis.
SEGUIR UN TUTORIAL Y TIRAR
Busca un tutorial de TouchDesigner, Max/MSP, Processing, lo que sea. Sigue los tres primeros pasos. Luego rompe todo y haz lo contrario.
COPIAR ESTRUCTURA
Coger una canción que te guste. Copiar su estructura, escala y acordes principales. Modificar el resto: timbres, ritmo, atmósfera.
CANCIÓN SOLO CON ECOS
Hacer una canción solo con ecos de la misma canción. Un delay larguísimo. Reverb sin fin. Resampling infinito.
RUIDOS IRRECONOCIBLES
Hacer una canción solo con ruidos irreconocibles. Samples destruidos. Field recordings hasta que no sepas qué eran.
METER PLUGINS HASTA QUE PETE
Carga todos los plugins posibles en una pista hasta que crashee el DAW. El overload es parte del proceso.
DOS NOTAS Y NADA MÁS
Pintar dos notas donde sea. Construir todo a partir de ahí. Sin más. La limitación como motor.
El método hace la canción.
Cambiando el método, cambiamos el resultado.
Mick Gordon, el que hizo la música de DOOM, lo decía claro: no hay un método para todas las canciones.
No aplicaba su fórmula habitual a cada proyecto. Cambiaba completamente la forma de trabajar según lo que necesitaba el juego. No buscaba “el sonido correcto”, sino una estructura que le obligara a pensar distinto.
Si siempre trabajas de la misma forma, siempre acabas en el mismo sitio.
Combinar herramientas para objetivos concretos
La cosa es combinar las herramientas para un objetivo determinado.
En el software, en su mayor parte, la gente ya ha desarrollado las herramientas que tú tienes en tu mente. Entonces tienes que buscar ese software.
La idea es usar todas las herramientas disponibles de la mejor manera para representar tu idea.
No la idea de otros.
No la idea de una inteligencia artificial.
Tu idea.
IA como potenciador, no como sustituto
De esta manera, la inteligencia artificial se puede integrar como un uso que potencia la capacidad del artista.
La música automática es interesante cuando se hace con modulares (porque hay decisión humana en cómo se conectan los cables, qué módulos controlan a qué).
Pero no cuando se hace de manera totalmente automática.
La IA es una herramienta más. No un atajo para no pensar.
La música también tiene que ser colaborativa
Es un proyecto en el que uno se apoya en los trabajos de los demás.
Potenciar y dejar abierta la mente musical para que uno no se encasille, sino que se apoye mutuamente con la gente que quiere hacer cosas.
Al final, a todo el mundo le interesa expresarse artísticamente y es una cosa que hay que explotar, que hay que mimar poco a poco, y empezar desde lo más sencillo hasta lo más difícil.
No se trata de competir.
Se trata de construir juntos.
Empezar desde lo más sencillo
No hace falta equipo caro.
No hace falta saber teoría.
No hace falta un estudio.
Hace falta ganas de jugar.
Si quieres empezar gratis, aquí: